试调整后再次演奏。可这次，虽然音量有所提升，但声音仍然零散而虚浮，缺少一种深沉的凝聚力——第二小提琴的节奏不够果断，第一小提琴的高音也不够有力，和中提琴大提琴配合起来没有层次感，整个音色听起来零散，缺乏统一的方向。

“梓聿，你来带一下。”

顾梓聿没有立刻示范，而是先回头看了一下大家的状态，他发现大部分团员脸上都有点迷茫，有些人眼里带着犹豫，部分人不安地看着他，像是在等待一个指引，有些人则流露出一丝不服气的情绪。

排练到现在，他的感觉是，有很大一部分人对这部分曲子没有概念，不知道该怎么拉。

这也很正常，全新的谱子，从来没有听过的旋律和编排，之前也从来没有过别的演奏的版本。如果不是很有经验的演奏者，不知道整个乐团应该出来的音响效果怎么样，也就不可能知道自己声部应该怎样配合。第一次遇到这样的情况，的确会有点无从下手。

顾梓聿心里明白柏嘉辉的意思。作为首席，他的声音不仅仅是第一小提琴声部的核心，更是整个弦乐的标杆。他需要给出一个标准，如果他的演奏没有力量，整个乐团都会散掉，如果他不敢带领，乐团的音乐就会缺乏统一的意志。

但是，第一次排练，一千个人心里会有一千种演绎。这种情况下，如果他演奏得太强势，很可能会激起部分团员的抵触情绪，但如果他带不出方向，那指挥和乐团都会对他失去信任。

他想了想，换了一种方式。

他不急着拉琴，而是先大声问道：“大家知道这里我们要表现出什么样的情绪吗？”

几个人愣了一下，有人小声道：“应该要更坚定一点。”

“对。在这里，为了和第三乐章作对比，音量应该逐渐增大，渐强的效果要做出来，弦乐需要呈现出力量感，当然同时还要保证节奏的稳定。”

大家都纷纷拿起铅笔在谱面上做笔记，但还是有人面带愁容：这里到处都是渐强，这个渐强和那个渐强到底有什么差别？

“大概是这种效果，我示范一下。”顾梓聿抬起琴，轻吐一口气，弓毛压实琴弦，直接拉出第一句旋律——一个深沉而具有张力的音符，如重锤落地。比刚才所有人的声音都要更坚定、更深沉，仿佛带着不容置疑的重量。

在场的人几乎同时感受到了一种不同的力量。

他先是单独拉完了第一小提琴声部的整个段落，然后示意二提、中提和大提的首席：“请跟我一起来合一下这一段。”

另外几位很快就跟上了他，几位首席的配合示范一下子就给了大家很直观的示意。柏嘉辉满意地点了点头：“很好，就是这样，大家跟着再来一次。”

顾梓聿的呼吸、肩膀、甚至眼神，都在为乐团传递着一种无法言喻的力量。每一个小提琴手的演奏都微妙地开始与他同步，其他人逐渐被带动，第二小提琴、低音提琴和中提琴的声音逐渐融为一体，弦乐声部的张力和厚重感被慢慢激发。音色开始有了一致的方向。从最开始的模糊不清，到渐渐融合在一起，低声部稳住了支撑的力量，高声部也找到了力度的层次感，整个乐团的声音终于开始像一个整体，而不是一群分散的个体。

最后一个音落下，乐团里的团员们都不自觉地放松了紧张的肩膀，长出了一口气，似乎都感受到了弦乐中从未有过的统一感和力量感。柏嘉辉露出了一个微不可察的笑容：“很好，就按这个感觉来。梓聿，你刚才的处理方式很不错。”

顾仲景放下琴，微笑点头感谢柏老师的肯定。他轻轻舒了口气：他的想法很简单，这首曲子是献给吴老师的，不管指挥的工作做得怎么样，作为首席，他必须要竭尽心力，尽善尽美。

吴老师的心血，我来守护。